霍金·索罗亚（Joaquín Sorolla，1863——1923）是西班牙最重要的印象派画家之一，一生作品超过2200幅。

1863年的2月27日，地中海沿岸的港口城市瓦伦西亚，春寒尚料峭。一个婴儿呱呱坠地，它在湿冷的空气中开始大声啼哭。这本是于瓦伦西亚人再平常不过的一天，直到三十几年后，这个热爱大海的孩子成为了蜚声世界的画家，瓦伦西亚开始以他为荣。

在小索罗亚刚满两周岁时，他的父母因为感染了流行病而双双过世。此后，母亲的姐姐伊丽莎白和她的丈夫收养了他。姨父待他如同己出，殷切希望他能够继承家族手艺成为一名锁匠。小索罗亚却意识到他真正的兴趣和天分所在——绘画，并准备沿着这条路坚定地走下去。

1874年，他升入中学。在老师的建议下，同时于瓦伦西亚工艺学校攻读夜间绘画课程。在其后的1879年，他获得了人生中第一个证书，用于奖励他在“人物肖像画方面持续不断的努力”，而奖品是一整盒的颜料。这对年仅十六岁的索罗亚来说，无疑是个令人振奋的起点。也是在这一年，他开始一边在叔父的工作室工作，一边在圣卡洛斯高等艺术院校继续学习，与日后成名的马努埃尔·马托塞斯、本柳雷及瓜达拉哈拉等成为了同学。

也是在学校里，他结识了另一个青年，安东尼奥·加利西亚，此人正是他未来妻子克罗蒂尔德·加利西亚的弟弟。1880年，他的作品《穆斯林人》因为揭露了社会的阴暗面而获得银奖。

在圣卡洛斯高等艺术院校的课程结束以后，他开始向省级绘画比赛及全国性的画展提交作品。1881年五月，他向马德里的一个展会提交了三幅瓦伦西亚海景图，但这些作品却并未受到重视，原因是不符合官方的历史系和戏剧性的绘画主题。接下来的一整年，索罗亚在普拉多博物馆不断观摩和学习委拉斯开兹和其他一些现实主义画家的作品。终于，在1883年，他获得了第一个瓦伦西亚地区展览的奖项；1884年，他又因画作《保卫蒙特莱昂花园》中表现出的黑暗和伤感的情绪，而赢得了国家展览的二等奖。至此，他的心却依然眷恋大海，总有一天他要找到最完美的方式来表达。

罗马，古典的熏陶

不久以后，他的另一幅以独立战争为题材的画作在瓦伦西亚获奖。通过这种方式，他得到了政府资助。兵役结束之后，二十二岁的索罗亚只身前往罗马。

在罗马，他终日流连于不计其数的博物馆和美术馆中。在感受到极大震撼的同时，对古典主义和文艺复兴时期的伟大作品有了更加深入的认识，与此同时，也结识了许多艺术家。也是在这个时候，索罗亚开始涉足宗教题材。

巴黎，光和影的世界

1885年上半年，索罗亚同他的画家好友佩德罗·吉尔决定一起移居法国。彼时的巴黎，汇聚了欧洲各国的文化精英，印象主义运动也刚刚发端。在这里，他结识了许多先锋人物，思想受到了很大的冲击。印象派画家对于油画中光和影的描绘，令他产生了很大的兴趣。

他想起地中海岸的故乡瓦伦西亚，盛夏时分，阳光洒满海面，波光粼粼，女孩们穿着白色的衣裙，赤脚在沙滩上玩耍。他发现他终于找到了述说这一切的最完美的方式。巴黎的经历，是他日后成为光色主义的主将的重要开端。

重返西班牙，风格的定型

1888年，在二人相识九年后，索罗亚与克罗蒂尔德在瓦伦西亚结婚，此后陆续有了三个孩子。

1889年，他们定居马德里。这以后在短短五年的时间内，索罗亚就获得了巨大的声望，并确立了自己在绘画界的地位。

1894年，他再次来到巴黎，这次出行更加坚定了他对光色的追求。归来后他开始在室外作画，将光的各种形态与地中海沿岸的日常生活场景结合起来。在诸如《捕鱼归来》、《瓦伦西亚海滩》以及《悲伤的遗产》中，以绚烂的色彩，自由的笔触描绘了朝气蓬勃的地中海。凭借《悲伤的遗产》，他于1890年在巴黎获得大普立克斯奖。此外，凭借诸如《人们说鱼很贵》等作品，索罗亚进一步巩固了他的成功。

美国，人生的巅峰

至此，他被喻为瓦伦西亚之子，一条街道以他命名，用以表彰他带给家乡的荣誉。在多次出行英国、法国、德国等欧洲国家后，索罗亚在巴黎举办了他的第一个画展，参展画作超过五百幅。画展的成功举办令他声名远扬，遍及欧洲甚至美国。1909年到1911年，他的作品陆续在美国展出，再次获得空前成功。

同年十一月，他接受美国西班牙协会的委托开始为其大厅绘制壁画。壁画以西班牙风情为主题，分为十四幅。这项工作开始于1913年，一直持续了六年。这是一幅长3.5米，宽200英尺的不朽之作，因为它全方位的描绘了西班牙和葡萄牙不同地区的迥异风光。

为此，索罗亚几乎花了1912一整年的时间，踏遍西班牙的土地，四处采风。在这幅作品中，最突出的一部分是他于1916年创作的油画，在这幅题为《献给沙滩上的瓦伦西亚妇女和儿童》的画作中，索罗亚以自由的笔触描绘了家乡的海滩，变化莫测的光线，玩耍的母亲和女儿，以及出海归来的瓦伦西亚渔民。

索罗亚的另一重要成就是肖像画。他曾为许多名人作画，譬如胡安·拉蒙·希门尼斯，国王阿方索十三世、文森特·布拉斯科·瓦涅斯、奥尔特加和加塞特等。

瓦伦西亚，一生的乡愁

1914年，索罗亚被任命为院士。作为一名色彩与构成学的教授，开始了在马德里艺术学院的任教生涯。索罗亚的作品代表了光在风景画和人物肖像画中的直接运用，这在那一时期成为了一股重要的艺术潮流。在他以后，特奥多罗·安德鲁成为光色主义的主要追随者。

1920年，当索罗亚坐在马德里的自家花园里创作贝蕾丝·德·阿亚拉夫人的肖像时，中风发作。此后他的身体和精神都受到了严重的影响。

1923年8月10日，他在塞尔塞迪亚的家中去世。

几年后，索罗亚的遗孀收集他生前的画作，贡献给西班牙社会。这些作品被集中起来，在画家生前的住所展出，这就是如今坐落于马德里的索罗亚博物馆。该馆于1932年开始营业至今。

在西班牙这样一个艺术家如繁星般灿烂的国度里，索罗亚的一生并非传奇。但始终令人难以忘怀的是他笔下的地中海。

他曾描绘过劳作的人们，壮实的公牛拖着破旧渔船在劲风中靠岸，提着装满鱼的篮子的妇人；他也曾描绘玩耍的人们，少女的白色裙子在风中飘扬，全身赤裸的男孩们趴在沙滩上欢笑。而碧蓝的，明媚的大海是这一切永恒的美丽背景。即使在他后期的人物肖像画中，索罗亚也总是想方设法加入海的图景，比如在人物的身后开一扇窗，或者挂一个画框，他热爱这样广阔无际的蓝，瓦伦西亚真的是他一生的乡愁。